StudioMDA is a multidisciplinary architecture and design practice based in New York, with extensive expertise in cultural buildings, art galleries, exhibitions, and art fair booths, alongside work in commercial, institutional, and residential sectors. Over the past two decades, the firm has played a pivotal role in shaping New York City's art districts, completing more than 40 gallery projects and establishing itself as a leading authority in the design of cultural spaces.

This publication examines the evolving relationship between art and architecture across multiple scales. Structured in three main chapters-galleries, exhibitions, and art fair booths-it presents a selection of projects of the firm's work. The largest section, dedicated to galleries, features key projects such as the Phillips Auction House Headquarters, Marian Goodman Gallery, and Kasmin Gallery. The exhibition chapter highlights collaborations with artists such as Sarah Morris, Lee Bae, Jorinde Voigt, and Tomokazu Matsuyama. The book concludes with a curated selection from StudioMDA's more than 300 art fair booths, designed for galleries at leading international fairs including Art Basel, TEFAF, and Frieze.

Accompanied by conversations with gallerists, artists, curators, and art-world figures, the book examines the interplay between space and scale, revealing both parallels and distinctions in how architecture and art are conceived, presented, and experienced-from initial concept to final realization. Drawing on firsthand experiences of commissioning and working within StudioMDA spaces-or within the art world more broadly-it offers rare insight into the spaces, practices, and ambitions that shape them.

StudioMDA ist ein multidisziplinäres Architektur- und Designbüro mit Sitz in Frankfurt und New York. Gegründet wurde es von Markus Dochantschi, der davor für Zaha Hadid Architects tätig war. Seine gestalterische Herangehensweise beruht auf der Frage, wie wir Kunst weltweit wahrnehmen und präsentieren. Als Experte für Kulturgebäude kann das Büro auf eine ganze Reihe von Entwürfen für Kunstgalerien, Messestände und Ausstellungen verweisen, die in Zusammenarbeit mit renommierten Kunstsammlern, Künstlern und Galeristen entstanden sind. Die Publikation nimmt das Verhältnis von Kunst und Architektur in den Blick und beschäftigt sich mit unterschiedlichen Kunst- und Präsentationsgrößen. In Gesprächen zwischen Künstlern, Architekten, Galeristen, Kunstsammlern und Messedirektoren über die Beziehung von Raum und Maßstab werden Parallelen und Unterschiede deutlich, die sich in den Präsentationsformen von Architektur und Kunst vom Konzept bis zur Konstruktion finden.